***舞蹈是人体的旋律】 【舞蹈是写在舞台上的诗篇】 【舞蹈是律动的雕塑】 【音乐是舞蹈的灵魂
怎样欣赏芭蕾舞】 【中国民间舞蹈】 【现代舞蹈的发展趋势】 【国际土风舞——侨校独特的校园文化形式


    【舞蹈是人体的旋律】舞蹈,顾名思义,就是手舞足蹈《毛诗序》说:"情动于中,而形于言。言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。"可见舞蹈是凭借人体动作去抒发情感的表演艺术。它不能像雕塑那样从整个青铜或大理石的躯体中显现出灵魂的力量,不能像绘画那样以饱含墨彩的笔毫在平面的绢纸上渲染出寄寓情感的物象,不能像音乐那样用抑扬顿挫的旋律、饱含情感的音符拨动人们时心弦。但舞蹈却占有物质发展最美妙的成果——人体,它以人体为自己的物质媒介。从古至今,从来没有一门艺术像舞蹈这样,把自己的全部魅力构筑在充满情感的人体上。舞蹈的三大要素——舞蹈表情、舞蹈节奏、舞蹈构图,无一不是由人的形体的旋律所构成的。舞蹈以人体运动的线条、姿态作为手段来表达情感,渲染气氛,感染观众。随着社会生产和文化艺术的发展,舞蹈逐渐演化为一种高度概括、凝炼的"有意味的形式,即各种舞蹈语汇。它以人体动作的抑扬顿挫、轻重缓急、粗细刚柔来表示犹豫、果断、惊叹、哀怨、恳求、命令、关切、冷漠等情感。当芭蕾舞《天鹅之死》中洁白的小天鹅低下头,无力地拍动受伤的双翅时,我们便感到一种由孤独和衰弱而生的深深的悲哀;当它挣扎右抬头奋翅时,我们又感到了对生活的强烈渴望和对命运的激烈抗争。离开人体动作,舞蹈便无法寄寓意义和情感。舞蹈节奏亦称舞律,它以动作力度的强弱、速度的快慢、能量的增减,以及幅度的大小、沉浮等来形成舞蹈形式美的特点,使观众耳闻目睹,整个身心都受到强烈的震撼。如快速跳跃的节奏动作表现舒畅欢乐的情绪,缓慢深沉的节奏动作则表现忧郁,哀伤的情绪。舞蹈构图是人体和谐的运动发展和变化,它由舞情和舞律结合而成,不言而喻,它也离不开人体动作。舞蹈中的斜线,表现有力的推进,富有延续和纵深感;竖线强劲有力,表现紧迫和压力;横线一般多用来表现缓和、稳定、平静自如的情绪;圆弧线带给人以柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉;方形给人以稳定;三角形给人以力量;菱形和梯形则给人以开阔感。
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    【舞蹈是写在舞台上的诗篇】舞蹈是以抒情见长的艺术。一般说来,舞蹈应像抒情诗那样,造成某种情感凝聚下的艺术意境,它不是摹拟(再现事物的外部特征),而是比拟(表现性格的内在实质);不是讲述连贯、曲折的故事,而是通过人体的运动塑造出鲜明的形象,抒发情感,烘托气氛。在中外舞蹈史上,不知道有多少舞蹈以它们强烈的抒情性即艺术感染力使观众为之倾倒。公孙娘的剑器舞被称为"天地为之久低昂",而《天鹅之死》则被誉为"生命的赞歌",邓肯的《马赛曲》更表现出舞蹈艺术家对革命的向往之信。粟承廉编导的舞蹈《春江花月夜》,刻画了一位古代少女的形象。舞蹈情意缠绵、深邃,舞姿舒展、幽雅,像一首优美的抒情诗。舞蹈通过虚拟、追求神似。舞蹈动作本身就是一种虚拟性的东西,少女踮脚尖在马路上走路,小伙子用托举抒发对恋人的倾心爱慕,这在生活里是见不到的,可是,在舞蹈中却比比皆是。舞蹈动作还具有概括性。舞蹈动作的虚拟性并不是主观随意的产物,而是来源于对现实生活的提炼概括。蒙古族生活在千里草原,长年骑马放牧的生活被概括提炼为"抖碎肩"的动作,在蒙古族舞蹈中大量运用。傣族舞蹈中有许多头、手的动作是模仿孔雀喝水、戏水、走路的,加上姑娘们穿的简裙紧裹身体,就决定了她们步态小,靠扭胯来移动重心。欧洲贵族的硬领限制了他们头部的左右自由移动,这就形成了芭蕾舞中贵族形象挺胸昂头的特有姿态,现实生活中的姿态经过艺术家加工改造、修饰夸张后,在漫长的艺术实践中逐渐摆脱原有的具体内容,而成为具有高度概括性的程式化的舞蹈动作。舞蹈追求诗意化,无论是抒情或是叙事,都带有相对的不确定性,是类型化的表现,而不能十分具体。舞蹈不能机械地复制现实生活中的细节和琐事,切忌自然主义的表演。这里重要的是人物形象和性格,是意境的创造。舞蹈往往虚拟色彩浓厚,给观众的想象力留下了宽广的驰骋余地。"景愈藏,境界愈深;景愈显,境界愈浅。”“词以境界为最上,有境界自成高格,自有名句。”我国画论和文论提出的这些原则,同样适用于评价舞蹈的优劣。这里的"境界",又称"意境",是中国古典文论特有的范畴,用于舞蹈上,可以理解为从舞蹈内容和形式的完美统一中升华凝成的艺术境界,或者说是作品内含的诗意和韵味。好的舞蹈,应该像一首诗,具有诗的意境。意境追求的是神似,神似又是以形似为基础的,以形传神,形中见神。
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    【舞蹈是律动的雕塑】舞蹈的韵律是流动的,它以三度空间为存在形式,但这种三度空间不是稳定的,而是随着人体的运动而变化右的。比之于建筑、雕塑;舞蹈的三度空间可谓婆婆多姿,更富于多样美和动态美。舞剧《红楼梦》中的《葬花》一场,它以中国古典舞特有的身段、圆场步、花帮步等舞蹈语言去揭示林黛玉"愿侬此日生双翼,随花飞到天尽头"的冲出封建牢笼的愿望,又以大的舞姿转动来表现林黛玉强烈的爱情和为爱情献身的精神。所有这些,都是用舞姿的运动描绘感情的运动,以感情的运动去驱使情节的发展。舞蹈是诉诸视觉的表演艺术,它虽然也随时间的流动而不断变化姿态,但从这一动作到另一动作,不断形成间歇、停顿,在观众的视觉上造成了相对稳定的短暂停留,因而在造型上富有雕塑性。人们在获得舞蹈美的享受时也可获得雕塑美的享受。
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    【音乐是舞蹈的灵魂】"舞者,乐之客也。"在艺术的园地里,没有比舞蹈和音乐的关系更为密切的了。它们和谐一致,融为一体,共同孕育出美妙的艺术花朵。音乐靠的是乐声的运动,舞蹈靠的是人的形体变化。它们都长于抒情,拙于叙事。音乐和舞蹈都是时间艺术,都有一定的力度和节奏,优美的音乐旋律可使舞蹈动作更有节奏感,而舞蹈的节奏感还可以表现优美的音乐旋律。舞蹈作用于人的视觉,是"无声"的艺术,在音乐的伴奏下,则显得更优美动人,更富表现力和感染力。舞蹈动作,不管是长线条的或短线条的,都有高低起伏。这高低起伏,就是音乐节奏的具体化。舞蹈是随着音乐的节奏起伏来表现内容和情绪的;而节奏是体现力度、感情的基础,只有准确地把握节奏,人体的线条运动和舞姿造型才更富有诗情画意。傣族舞蹈《追鱼》老渔翁和小鲤鱼的纯朴诙谐、单纯娇憨的情态就是分别在缓慢悠扬、活泼欢快的音乐伴奏下,运用肩、肘、胯的变化多端的运动曲线而细致刻画出来的。
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    【怎样欣赏芭蕾舞】"芭蕾"是法文ballet一词的音译,是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利,后来传入法国,路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理,使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类:以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾,以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾在其发展历程中出现过多种体裁,其中有些已成为历史,如宫廷芭蕾、喜剧芭蕾、假面芭蕾、歌剧芭蕾等。至今还有芭蕾舞剧、无情节芭蕾、交响芭蕾以及芭蕾小品等。古典芭蕾舞剧的结构手法有双人舞、三人舞、四人舞、五人舞、变奏舞、集体舞以及伴舞等。 古典芭蕾舞是一种虚拟程式性很强的艺术,它要求规范化,动作姿态也有一定的程式和规格。古典芭蕾的主要技术规范有以下几点:一是外开性。无论动作或是舞姿,一般要保持"外开",即从两胯至脚尖整条腿往外打开,与双肩成平行线。这是保持平衡,扩大腿的活动范围所必不可少的技术要求。二是稳定性。无论是踮脚尖、踮半脚尖或全脚掌着地,都要求正确找到和保持重心,着地的支撑腿不偏倚到大姆脚趾的一侧上去,由整个脚承受身体的全部重量,全身永不偏离垂直于支撑腿的垂直轴线。三是平衡对称性。古典芭蕾体现出古典主义的重要审美标准之一 平衡对称,绝大多数动作姿态都是左右、上下、前后构成对称的形式美,给人造成和谐、庄重、安详的感觉,即使快板舞段中也避免见棱见角、破坏平衡动作。 《天鹅之死》是俄国舞蹈艺术家福金编导的芭蕾独舞。音乐选自圣·桑的《动物狂欢节》。1907年由巴芙洛娃首演于圣彼得堡。她用诗一般的舞蹈语言,塑造了一个垂死的天鹅为生命而抗争的形象。福金创作的这个作品,充分显示出古典芭蕾长于抒情的特征和深邃的表现力,是古典芭蕾的精华。
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    【中国民间舞蹈】歌舞活动是我国各族人民生活的组成部分。农闲时、丰收后、婚丧嫁娶中、传统佳节里,各族人民都以自己民族的歌舞来表达丰收的喜悦以及纯真的爱情和美好的理想,并从中吸取智慧和力量。民间舞蹈通常与民歌紧密结合,形成载歌载舞的表现形式,自由、生动、活泼·能够表现丰富的生活内容,易为人们理解。许多民间舞蹈都巧妙地使用道具,大大增强了舞蹈的表现力。民间舞蹈强调内容,通常以某个故事传说为依据,因此,人物形象鲜明,性格和主题突出。民间舞蹈的自娱性和表演性高度统一。对表演者来说,既是为了自娱,抒发个人感情,也是为了表演,具有雅俗共赏的审美特点。总的说来,我国北方源于游牧民族的舞蹈在风格上雄健、洒脱、豪放、泼辣,常使人深感民风的表韩。剽悍、粗犷。而南方的源于农业民族的舞蹈,则是稳健、含蓄、抒情,易使人联想到秀丽的山景水色。秧歌是普遍流行的一种具有代表性的汉族民间舞蹈,舞者多扮成渔夫、礁夫、货郎、小生、小丑、丑婆等人物。在演出形式上,一般分大场和小场。大场是全秧歌队几十人至上百人的群舞,能舞出"二龙吐须"、"卷菜心"、"编蒜辫"等各种优美的队形;小场是两三人跳的舞蹈或歌舞小戏。扇子和手帕是常用的道具,打击乐和唢呐伴奏,突出了秧歌热闹红火的特点。"正月十五闹花灯",尤以舞"龙灯"最为精彩。我国神话传说中,"龙"能兴云布雨。人们以舞龙表达祈求风调雨顺和五谷丰登的愿望。龙灯的道具用竹蔑和彩布扎成,少则三节,多则十几节,节内燃蜡,节下有木柄,用以持之挥舞。有一人手持"宝珠"在前引"龙"戏舞。舞至高潮,还要燃放烟火、爆竹。火光四射,全身通亮的龙灯在火花丛中翻腾飞舞,似驰骋于云海之中,气势雄伟,加上喧天鼓乐伴奏,造成一种热烈的节日气氛。狮舞也是人们喜闻乐见的一种民间舞蹈。由两人扮演一只大狮子(太狮",由一人持彩球逗引起舞。我国少数民族则流行"鼓舞"、"跳乐"、"踏歌"等形式的舞蹈。如鼓舞(铜鼓、长鼓、手鼓、水鼓、象脚鼓舞,是以鼓点伴奏、踏节鼓舞的形式。跳乐是一边奏乐(芦笙、大三弦、月琴、口弦等),一边舞蹈的形式。踏歌则是边歌边舞或歌舞相间的形式。也有模拟鸟兽、反映从事渔猎生活和对早先图腾崇拜的舞蹈。我国各民族的民间舞蹈,都生动反映了各族人民的性格、爱好、生活习俗和审美标准。其中有代表性的舞蹈有:矫健豪放的蒙吉安代舞、优美抒情的藏族弦子舞、热信洋溢的维吾尔族歌舞集会"麦西来甫"、别有信趣的苗族芦笙舞、欢乐明快的彝族阿细跳月舞、喜庆丰收的朝鲜族农乐舞、表现劳动生活的舂米舞、象征吉祥幸福的傣族孔雀舞等。
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    【现代舞蹈的发展趋势】现代舞蹈又称现代派舞蹈,是本世纪初由美国舞蹈家邓肯首创并流行于欧美的艺术舞蹈。现代舞不受芭蕾程式的束缚,长于抒发奔放、开朗的乐观情绪。它反对任何刻板的技巧规范,主张采用自然节奏启发下产生的自然动作,充分自由地表现内心感受。现代舞蹈在发展过程中,产生了诸多流派,各有其美学主张。有的认为舞蹈应有自己的灵魂,要突出人体动作的流畅性,把舞蹈从繁琐的舞姿和服饰中解放出来,归于质朴和自然;有的主张打破传统的束缚,使舞蹈无故事情节和中心主题,让舞蹈者自然表演;有的主张舞蹈结构如实反映当代社会的精神状态。在20世纪中期以后,现代派舞蹈出现了一种新趋势,现代舞与古典芭蕾不再相互对峙和排斥,开始实事求是地相互尊重、相互学习。古典芭蕾开始学习、吸取现代舞在表现情感方面的长处,丰富多样的肌肉和呼吸训练方法,而现代舞也承认古典芭蕾体系的系统性和科学性,从中借鉴了不少形式美的要素。80年代的舞蹈新浪潮,更显得多渠道多模式。劳莉认为观众应从运动学和情绪感受的角度,本能或直觉地欣赏舞蹈,而不应通过艺术暗示去了解某些特殊的事件或为某一舞姿寻找解释。因此,他设计的舞蹈目的是诱发观众的智力活动,激起观众内心情感和理智方面的感受,而不再表达舞蹈的戏剧性和推理性。现代舞的另一个发展趋势,是由"戏剧芭蕾"发展成为"交响芭蕾"。现代交响芭蕾是把交响音乐和芭蕾完美和谐地结合成一个统一体,用音乐语言进一步丰富舞蹈语言内涵,构成现代芭蕾舞的特殊语言。交响芭蕾不讲究故事情节,着重抒发感情,因此比较切合舞蹈本身的特点。它通常和世界交响名乐结合,舞蹈画面复杂多变,动作姿态优美,技巧难度大,是一种高级的形式美,因而在世界上受到越来越多的人的欢迎。
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    【国际土风舞——侨校独特的校园文化形式
国际土风舞作为一种世界人民喜爱的艺术文化,是各国、各地区民族、民间舞蹈中表现传统与生活的群体性舞蹈类别之一,区别于舞台表演性和社交性舞蹈,突出地域民族、风俗、文化和宗教的特征,注重舞蹈的参与性和大众化基础。它在我校这个融会了世界多元文化的侨校,受到了师生的广泛关注和热爱。

    “暨南大学国际土风舞大赛”源于1988年,先由香港国际土风舞协会曾小星先生率团在广东舞蹈学校举办七校八团组成的《国际土风舞活动营》始立,后以广东省对外友好协会邀请的美国“四方舞”团推动。在得到曾小星先生数次率团赴我校指导及在我校任教的葡萄牙籍教师悉心指教后,以数百名表演者参加的“国际土风舞大赛”在暨南大学已形成传统,体现了侨校学生的热情、朝气与感人的创造力,成为一道靓丽的风景线。

    在土风舞的发展过程中,有转折性意义的一年是在2001年。该年初,在天河区文化工作研讨会上,学校党委书记、文艺学博士生导师蒋述卓教授介绍了校园的土风舞活动,引起了天河区文化部门的注意,随即观摩了2001年学校的土风舞大赛。经过调研和评估,在2002年土风舞大赛嘉宾席上,时任天河区文化局局长的李宁佳(现任天河区人大副主任)正式向我校副校长王华提出让校园土风舞进入天河区文化建设的约请,并立即得到王华副校长同意。2003年,暨南园培育了15年的国际土风舞花开天河、绚丽羊城。中国工程院院士、博士生导师刘人怀校长观看了连续两晚的演出后,确定了土风舞作为学校文化艺术活动品牌的定位,并指示再返校园演出,向全校教师汇报,奖励参演院系。2004年的暨南大学国际土风舞大赛及展演再度取得成功,省、市文化部门及省、市舞蹈家协会领导和专家莅临观看并给予了充分的肯定。广东省舞蹈家协会常务副主席杨子达表示:大学这样优质资源的活动应不仅仅办在学校里,还是社会精神文明建设的财富。专家们一致认为暨南大学的国际土风舞是全国高校中唯一的阵容和形式,殷切希望学校继续精心培育这个羊城文化艺术活动的亮点,校园文化的典范与品牌。

    土风舞的参赛对象为暨南大学在校的非艺术专业全日制学生(含华文学院、珠海学院、深圳旅游学院),要求由各院系的学生组织排演,其中有为数众多的港、澳、台、华侨、华人和外国留学生。大赛通过各院系组队的形式参加,展演世界各地区和国家的土风、风情舞蹈。评奖以所划分的洲别、国别和舞蹈种类为依据,评出五大洲及中国的土风与风情舞金、银、铜奖,并评出全场最佳表演、编排、服装和创意奖。

    这项活动由于在全国高校中独此一家而成为中国高校校园文化的一朵奇葩,备受关注。它的形成与我校侨校独特的人文和观念文化为主体包含自然、显性的文化氛围密切相关,正如一位老师的所言,“现在的教育要走向世界,而世界就在我们在学校里面,这是我们独有的特色!”作为中国华侨最高学府,暨南大学有来自全球五大洲的一百多个国家和地区的学生。世界多元文化的交流、思想的碰撞与融合,以及我校一直秉承的“弘扬民族文化、展示多元丰采”的文化活动宗旨,形成了独具魅力的暨南园校园文化。而“国际土风舞大赛”就是其中作为最具特色的校园文化艺术活动之一。

    从深层次说,她是我校大学精神的一种反映。大学精神既是大学发展所积淀的精髓与灵魂,也是推动大学前进的动力。我校的学生通过身临一个高品味的文化氛围,感受、体验和传承着自由、民主、科学、创新的大学精神。如今,土风舞已成为我校一个发展比较成熟的校园文化现象,带动了其他形式文化活动的发展(2004年又推出新的平面设计比赛),她的举办客观上成为我们开展文化素质教育的一个极为有效的形式与途径。

    土风舞所表现的民族、民间舞蹈反映了人类社会的进程,是人类智慧的结晶。通过排演土风舞,同学们更深刻接触和了解世界各民族、各地区的文化。我国是历史悠久的文明古国,有着五十六个民族的国家,拥有丰富的舞蹈文化资源和深厚的民族舞蹈传统。因而,在土风舞的舞种划分中,特别的把中国作为一个区域类别,就是鼓励学生学习和弘扬我国优秀的民族、民间文化艺术。

    舞蹈在人类原始部落里,具有全社会性,在组织散漫和生活不安定的状况下,需要有一种社会感应力使人们团结在一起,舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。土风舞这一项大型集体合作项目,特别注重舞蹈的集体参与性和简单大众化基础,她无疑已经成为凝聚青年群体,培养大学生们集体主义和团队协作精神的较好的方式。另一方面,土风舞的排演需要有吃苦耐劳的精神和良好的体能基础,这在一定程度上,弥补了我校没有开展军训和劳动课的空白,完善了培养人才的细部环境。

    土风舞是以本乡、本土、本民族文化元素为主要特征的原生态群体性舞蹈。随着人类发展对生态环境的关注,大学生们通过自己创编、排演土风舞这个途径,引发了他们主动关注原生态文化的传袭,引发了他们在接受科技教育时关注人文精神的塑造。

    时经十数年后,2003年,为促进学校文化素质教育与社会公民道德教育共建,促进校园文化和社区文化的交融,天河区文化局租用十万余元的晚会场地、舞台、布景和灯光音响,出全资把舞台搬到天河,举办了2003 “绚丽天河”暨南大学国际土风舞大赛;2004年,为纪念澳门回归五周年,歧关车路有限公司资助九万余元车资,又在珠海举办了2004 “绚丽风情、激扬珠澳” 暨南大学国际土风舞大赛暨庆澳门回归五周年文艺晚会。这些活动完成了我校国际土风舞活动的成果推介、走出校门与品牌定位。展望未来,国际土风舞将要继续提升水平和影响,使其成为侨校独特的校园文化形式。
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